마케팅 KPI별 콘텐츠 성공 사례｜인터랙티브·3D·AI 콘텐츠 사례로 본 마케팅 성공 공식

📍 핵심 요약

콘텐츠를 만들기 전에 먼저 정해야 할 게 있어요. 이번 캠페인에서 달성하고 싶은 게 참여율과 체류시간인지, 저장과 SNS 공유인지부터 정하는 거예요. 같은 예산이라도 목표하는 브랜드 KPI에 따라 성과를 만드는 콘텐츠가 달라지거든요. 이 글에서는 위에이알이 실험해온 콘텐츠들을 참여·체류형과 저장·공유형이라는 두 축으로 나눠 각각 어떤 방식으로 설계됐는지 살펴봅니다.

• 참여와 체류가 필요할 때 (인터랙티브 콘텐츠)

• 저장과 공유가 필요할 때 (3D·AI 콘텐츠)

1️⃣ 참여율과 체류시간을 높이려면? — 인터랙티브 콘텐츠

참여율과 체류시간을 높이려면 유저가 빠르게 체험을 시작하고, 행동에 대한 반응을 즉시 확인할 수 있어야 합니다.
여기에 재도전이나 관람 요소를 더하면 한 번의 체험이 반복 참여와 주변 관람으로 이어질 수 있어요.

🎵 CASE 1. 리듬뚱땅
유저가 직접 게임의 주인공이 되면 체험을 시작할 이유가 생깁니다.

• 리듬뚱땅은 추억의 펌프 게임처럼 음악에 맞춰 화면을 누르는 인터랙티브 리듬 게임입니다.

• 게임 시작 전에 사진을 촬영하면 유저의 얼굴이 게임 속 캐릭터에 반영되고, 박자를 맞힐 때마다 캐릭터가 다양한 동작으로 반응해요.

• 단순히 리듬 게임을 플레이하는 것이 아니라 ‘내가 게임 속 주인공이 된다’는 개인화 요소가 참여 동기를 만드는 거예요.

• 게임을 하는 사람뿐 아니라 친구와 대기 중인 사람도 캐릭터의 반응을 함께 구경할 수 있습니다. 한 사람의 체험이 주변의 관심을 만들고, 구경하던 사람이 다음 참여자로 이어지는 구조예요.

• 게임 속 요소는 브랜드를 자연스럽게 녹여낼 수 있어요.

• 엔터테인먼트 브랜드라면 신곡이나 아티스트의 신곡이나 춤 동작을 활용할 수 있고, 패션 브랜드라면 캐릭터에게 신제품이나 신규 컬렉션을 입힐 수 있어요.

🍔 CASE 2. 버거 캐치
조작 단계를 줄이면 체험 진입 시간을 단축하고 시간당 참여 인원을 높일 수 있습니다.

• 버거 캐치는 타이밍에 맞춰 버거 재료를 던지고 콤보를 완성하는 인터랙티브 게임입니다.

• 핵심 조작을 ‘터치’ 하나로 제한해 유저가 게임 방식을 빠르게 이해하고 체험을 시작하도록 설계했어요.

• 팝업스토어나 행사 부스에서는 게임 설명이 길어질수록 시간당 체험 인원이 줄고 대기 이탈이 발생할 수 있습니다. 조작 단계를 줄이면 체험 시작률과 운영 효율을 높일 수 있고, 콤보와 재도전 요소는 체류시간을 늘리는 데 도움이 됩니다.

• 버거 캐치는 브랜드의 제품 특징을 게임 규칙으로 바꾼 사례이기도 합니다. F&B 브랜드라면 재료를 조합해 신제품을 완성하게 만들 수 있고, 뷰티 브랜드라면 피부 고민에 맞는 성분을 선택하는 게임으로 바꿀 수 있어요. 리테일 브랜드라면 제한 시간 안에 제품을 수집하는 방식으로도 활용할 수 있습니다.

• 게임에 성공한 유저에게 쿠폰이나 샘플을 제공하면 인터랙티브 콘텐츠의 참여를 실제 제품 경험과 구매로 연결할 수도 있어요.

🍔 버거 캐치 체험하기

🧸 CASE 3. 퍼글러 맵핑
사람의 움직임에 즉시 반응하는 콘텐츠는 지나가던 사람을 참여자로 전환합니다.

• 퍼글러 맵핑은 건물 외벽에 퍼글러 캐릭터를 프로젝션 맵핑으로 띄우고, 지나가는 사람의 움직임에 따라 캐릭터가 흔들리고 반응하도록 만든 콘텐츠입니다.

• 유저가 별도의 기기를 조작하지 않아도 자신의 움직임에 화면 속 캐릭터가 반응하기 때문에 자연스럽게 걸음을 멈추게 됩니다. 한 사람의 움직임이 콘텐츠를 변화시키고, 그 모습을 본 주변 사람까지 참여하면서 현장 체류가 확장될 수 있어요.

• 캐릭터 IP를 보유한 브랜드라면 굿즈 전시를 넘어 캐릭터의 성격과 행동을 공간 전체로 확장할 수 있습니다. 매장 외벽이나 쇼윈도에 적용하면 지나가는 사람의 시선을 매장과 팝업스토어 내부로 유도하는 콘텐츠로도 활용할 수 있고요.

[운영방식 체험하기]

2️⃣ 저장과 SNS 공유를 늘리려면? — 3D·AI 콘텐츠

저장과 SNS 공유를 만들려면 결과물이 단순히 재미있는 것을 넘어 ‘갖고 싶은 콘텐츠’가 되어야 합니다. 브랜드와 IP의 특징을 시각적으로 살리거나 유저가 직접 등장하는 결과물을 제공하면 현장 경험을 SNS 콘텐츠로 확장할 수 있어요.

✨ CASE 4. IVE·NCT WISH 3D 콘텐츠
팬덤을 대상으로 하는 3D 콘텐츠는 IP의 작은 디테일까지 설득력 있게 구현해야 합니다.

• IVE 3D 콘텐츠는 응원봉 안에 아이브 캐릭터 미니브가 작은 무대가 펼쳐지는 장면을, NCT WISH 3D 콘텐츠는 워터 링토스 게임기 형태의 굿즈를 중심으로 기획했습니다.

• 엔터테인먼트와 캐릭터 IP는 특히 시각적 완성도가 중요합니다. 팬들이 이미 알고 있는 공식 컬러와 로고, 응원봉, 캐릭터의 특징이 정교하게 구현돼야 IP가 가진 매력을 극대화할 수 있기 때문이에요.

• 이 방식은 신곡과 앨범 티징, 응원봉과 공식 굿즈 홍보뿐 아니라 캐릭터 IP의 가상 굿즈, 패션·뷰티 제품의 소재와 패키지를 보여주는 3D 브랜딩 콘텐츠로도 활용할 수 있습니다.

🚗 CASE 5. 기아자동차 AI 포토부스
브랜드의 페르소나를 반영한 개인화 결과물은 촬영과 공유의 이유를 만듭니다.

• 기아자동차 AI 포토부스는 유저의 사진을 EV3부터 EV9까지 차량별 페르소나 이미지로 변환하는 AI 콘텐츠입니다. 마음에 드는 결과물을 선택해 현장에서 인화할 수 있고, QR을 통해 디지털 이미지도 저장할 수 있어요. 현장 체험이 종이 인화물과 SNS 콘텐츠로 동시에 남는 구조입니다.

• AI 포토부스는 팝업스토어 콘텐츠로 자주 활용되지만, 단순한 이미지 변환만으로는 브랜드의 차별점을 전달하기 어렵습니다.

EV3 사회초년생 / EV4 커리어빌더 / EV5 캠퍼 / EV6 스피드레이서 / EV9 임원

• 기아자동차 AI 포토부스는 차량마다 서로 다른 라이프스타일과 이미지를 페르소나로 설계했습니다. 단순한 이미지 변환이 아니라 유저를 EV3부터 EV9까지 서로 다른 ‘기아와 함께하는 나’의 모습으로 보여준 사례예요.

• 패션 브랜드라면 컬렉션별 스타일로 유저의 모습을 변환하고, 뷰티 브랜드라면 제품과 메이크업 콘셉트에 따른 이미지를 만들 수 있습니다. 엔터테인먼트 브랜드에서는 아티스트의 세계관이나 뮤직비디오 속 인물로 유저를 변환하는 AI 콘텐츠로 확장할 수 있고요.

• 브랜드의 특징과 유저의 얼굴이 자연스럽게 결합될수록 결과물의 개인화 가치가 높아지고, 유저가 저장하고 SNS에 공유할 이유도 분명해집니다.

🚗 기아 AI 인터랙티브 키오스크 보기

📰 CASE 6. 대한상공회의소 AI 콘텐츠
사진이 담기는 형식을 바꾸면 익숙한 포토부스도 새로운 브랜딩 콘텐츠가 됩니다.

• 대한상공회의소 AI 콘텐츠는 관람객의 사진을 대한민국 산업사 속 인물로 합성하고, 이를 레트로 신문 1면으로 완성하는 프로젝트입니다. 현장 키오스크뿐 아니라 웹에서도 같은 콘텐츠를 경험하고 결과물을 저장할 수 있어요.

• 인생네컷 형태의 결과물은 익숙하고 사용하기 쉽지만, 브랜드 간 차별화가 어려울 수 있습니다. 사진이 담기는 형식 자체를 브랜드의 이야기와 연결하면 개인화 콘텐츠와 브랜드 메시지를 동시에 전달할 수 있어요.

• 대한상공회의소 사례는 결과물을 단순한 사진이 아니라 ‘신문 1면’으로 만들었습니다. 개인화된 사진 안에 대한민국 산업사라는 브랜드 메시지까지 함께 담아낸 방식이에요.

• 기업의 창립기념 캠페인이라면 유저가 등장하는 사보나 미래 뉴스로, 영화·엔터테인먼트 브랜드라면 영화 포스터와 잡지 표지로 확장할 수 있습니다. 채용 브랜딩에는 미래의 사원증이나 인터뷰 기사, 캐릭터 IP에는 한정판 포토카드 형태를 적용할 수 있고요.

• AI 포토부스의 결과물을 신문, 포토카드, 영화 포스터, 잡지처럼 브랜드에 맞는 형식으로 설계하면 유저가 소장하고 공유하고 싶은 이유를 만들 수 있습니다.

📰 대한상공회의소 AI 콘텐츠 보기

🚀 마케팅 예산을 쓰기 전에 먼저 정해야 할 것

• 콘텐츠를 만들기 전에 먼저 정해야 할 것은 사용할 기술이 아니라 이번 캠페인에서 얻고 싶은 반응입니다.

• 참여율과 체류시간이 목표라면 유저의 행동에 즉시 반응하고 반복 참여를 만드는 인터랙티브 콘텐츠를 고려해보세요. 저장과 SNS 공유가 목표라면 브랜드의 미감을 극대화한 3D 콘텐츠나 개인화된 결과물을 만드는 AI 콘텐츠가 적합할 수 있습니다.

• 같은 마케팅 예산이라도 목표 KPI와 콘텐츠의 역할이 정확하게 연결될 때 성과를 측정하기 쉬워집니다. 성공하는 콘텐츠는 새로운 기술을 많이 사용한 콘텐츠가 아니라, 유저에게 원하는 행동을 정확하게 만들어내는 콘텐츠입니다.

콘텐츠를 만들기 전에 먼저 정해야 할 건 기술의 종류가 아니라 이 콘텐츠로 무엇을 얻고 싶은가예요. 참여와 체류가 목표라면 사용자의 행동에 실시간으로 반응하는 인터랙티브 콘텐츠를, 저장과 공유가 목표라면 갖고 싶거나 남기고 싶은 시각적 결과물을 만드는 방식을 참고해볼 수 있어요.

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🙋 경험 설계 FAQ

Q1. 팝업스토어 참여율을 높이려면 어떤 콘텐츠가 효과적인가요?

A1. 체험 방법을 빠르게 이해할 수 있고 유저의 행동에 즉시 반응하는 인터랙티브 콘텐츠가 적합합니다. 체험 시작률, 시간당 참여 인원, 재도전율을 함께 측정하면 운영 성과를 구체적으로 확인할 수 있어요.

Q2. 브랜드 요소를 콘텐츠에 어떻게 넣어야 하나요?

A2. 로고를 배경에 배치하는 것보다 제품과 브랜드 특징을 게임 규칙으로 바꾸는 것이 좋습니다. 재료 쌓기, 제품 수집, 신곡 플레이처럼 브랜드 요소가 유저의 행동과 연결돼야 합니다.

Q3. 3D 콘텐츠는 어떤 브랜드에 적합한가요?

A3. 엔터테인먼트, 캐릭터 IP, 패션, 뷰티처럼 제품의 미감과 세계관이 중요한 브랜드에 적합합니다. 실물 촬영으로 표현하기 어려운 질감과 공간, 가상의 굿즈를 시각화할 수 있어요.

Q4. AI 포토부스의 SNS 공유를 늘리려면 무엇이 필요한가요?

A4. 단순히 얼굴을 다른 화풍으로 바꾸는 것보다 브랜드의 제품, 페르소나, 메시지가 결과물에 드러나야 합니다. 유저가 저장하고 싶은 형식과 브랜드가 전달하고 싶은 이야기를 함께 설계하는 것이 중요해요.

Q5. 콘텐츠 성과는 어떻게 측정해야 하나요?

A5. 참여·체류형 콘텐츠는 체험 시작률, 시간당 참여 인원, 평균 플레이 시간, 재도전율을 확인하세요. 저장·공유형 콘텐츠는 생성 수, 다운로드율, 저장 수, 공유 수, UGC 수를 중심으로 측정할 수 있습니다.

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위에이알(WE-AR)은 유저의 보이지 않는 동선과 심리까지 디테일하게 참견하여,
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위에이알은 단순한 실행사를 넘어,
AI 영상 제작, FOOH(가상 옥외광고), AR 인터랙티브 분야의 독보적인 기술력으로
브랜드 전략의 새로운 솔루션을 제안합니다.

전문 분야: Generative AI 커머셜 제작, FOOH 캠페인 기획·제작,
AR 인터랙티브 콘텐츠, 실감형 오프라인 콘텐츠

차별점: 기술적 한계에 타협하지 않고, 유저가 브랜드의 서사에 직접 참여하고
소장하게 만드는 '몰입형 선순환 구조(Flywheel)' 구축